Introdução aos fundamentos de Luz e Sombra

Os fundamentos da teoria da luz e sombra referem-se à compreensão básica da interação entre luz e sombra em um objeto. Essa teoria é fundamental para a criação de ilusão de volume e forma em uma pintura ou desenho, e é essencial para a representação realista de objetos tridimensionais.

Aqui estão alguns conceitos-chave da teoria da luz e sombra:

Luz: A luz é a fonte que ilumina um objeto e cria sombras. Pode vir de uma fonte natural, como o sol, ou de uma fonte artificial, como uma lâmpada. A intensidade, direção e cor da luz têm um grande impacto na aparência do objeto.

Sombra: A sombra é a área escura criada pela luz bloqueada por um objeto. A sombra pode variar de acordo com a forma, tamanho e posição do objeto em relação à fonte de luz.

Valor: Valor refere-se à quantidade de luz e sombra em uma imagem. É a escala de cinza entre o preto e o branco, que pode ser usada para criar uma aparência de profundidade e dimensão em um objeto. Quando a luz incide em um objeto, ela cria destaques e áreas mais claras, enquanto as áreas sombreadas ficam mais escuras.

Contraste: O contraste é a diferença entre as áreas claras e escuras em uma imagem. Um alto contraste pode criar uma aparência dramática e chamativa, enquanto um contraste mais suave pode criar uma sensação mais suave e realista.

Terminologia: Existem alguns termos importantes na teoria da luz e sombra, incluindo a "zona de meia-tom", que é a área de transição entre as áreas escuras e claras, e a "borda", que é a linha onde a sombra encontra a luz.

 

Vou aprofundar um pouco mais nos fundamentos da teoria da luz e sombra, abordando os principais tipos de luz e sombra em objetos.

Tipos de luz:

Luz direta: A luz direta é aquela que atinge o objeto diretamente da fonte de luz sem sofrer desvios ou reflexões significativas. Ela produz áreas iluminadas e áreas de destaque no objeto.

Luz difusa: A luz difusa ocorre quando a fonte de luz é dispersa ou refletida, resultando em uma iluminação suave e uniforme no objeto. A luz difusa tende a minimizar as sombras definidas e criar uma iluminação mais suave.

Luz refletida: A luz refletida é aquela que incide em um objeto após ser refletida por uma superfície adjacente. Ela pode adicionar tons de cor e iluminação secundária ao objeto, proveniente de sua interação com outros elementos do ambiente.

Tipos de sombra:

Sombra projetada: A sombra projetada é a área escura que aparece no plano de fundo ou em outras superfícies quando a luz é bloqueada pelo objeto. Ela é produzida pela luz direta e fornece uma indicação clara da forma e posição do objeto em relação à fonte de luz.

Sombra própria: A sombra própria é a área escura que é formada no objeto em si, causada pela obstrução da luz direta. Ela ocorre onde o objeto bloqueia a luz de alcançar certas partes de sua própria superfície.

Meios-tons: Os meios-tons são áreas de transição entre as áreas iluminadas e as sombras no objeto. Eles são responsáveis por suavizar as transições entre as áreas de luz e sombra, ajudando a criar uma sensação de forma tridimensional.

Penumbra: A penumbra é a área de transição suave entre a sombra projetada e a luz direta. Ela ocorre quando a luz não é completamente bloqueada, resultando em uma área menos escura que a sombra principal.

É importante entender que a interação desses tipos de luz e sombra varia de acordo com a forma, textura, cor e posição do objeto em relação à fonte de luz. Ao observar e compreender esses elementos, um artista pode criar uma representação mais precisa e realista dos objetos em suas pinturas ou desenhos.

Nas próximas postagens, vou falar mais deste e de outros temas que nos ajudarão a construir desenhos e ilustrações interessantes e bem elaboradas. Fiquem ligados!

Introdução à Teoria das Cores

A teoria das cores é um campo de estudo que explora como as cores são percebidas pelos nossos olhos e como elas interagem umas com as outras. É uma ciência fascinante que tem sido estudada por séculos e tem aplicações em muitas áreas diferentes, incluindo design gráfico, moda, pintura e psicologia.

Para entender a teoria das cores, é importante primeiro entender a luz e como nossos olhos a percebem. A luz é uma onda eletromagnética que viaja em diferentes comprimentos de onda. Quando a luz atinge nossos olhos, ela é absorvida pelas células sensíveis à luz na retina e convertida em sinais elétricos que são enviados ao cérebro para processamento.

Existem três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Todas as outras cores são criadas a partir de combinações dessas três cores primárias. Por exemplo, a cor laranja é criada combinando vermelho e amarelo, enquanto a cor verde é criada combinando amarelo e azul.

Além disso, existem três características das cores que são importantes para entender: matiz, saturação e brilho. O matiz se refere à cor em si, como vermelho, azul ou verde. A saturação se refere à intensidade ou pureza da cor - uma cor altamente saturada é vibrante e brilhante, enquanto uma cor menos saturada é mais suave ou desbotada. O brilho se refere à quantidade de luz refletida pela cor - uma cor brilhante é mais clara, enquanto uma cor menos brilhante é mais escura.

As cores também podem ser divididas em quentes e frias. Cores quentes, como vermelho, laranja e amarelo, são associadas à energia e ao calor, enquanto as cores frias, como azul, verde e roxo, são associadas à calma e à tranquilidade.

A teoria das cores tem aplicações práticas em muitas áreas diferentes. Por exemplo, em design gráfico, as cores são usadas para criar uma marca forte e identificável e para evocar emoções e associações específicas em um público. Na pintura, as cores são usadas para criar profundidade, sombra e realismo em uma obra de arte. E na moda, as cores são usadas para criar diferentes estilos e humores em roupas e acessórios.

A teoria das cores é uma ciência complexa e fascinante que explora como as cores são percebidas e como elas interagem umas com as outras. Compreender os princípios básicos da teoria das cores pode ajudá-lo a usar as cores de maneira mais eficaz em suas próprias criações e a apreciar ainda mais o mundo colorido ao seu redor. 

Falaremos muito mais sobre Teoria de Cores entre outros assuntos relacionados à colorização nas próximas postagens.

Criando uma ilustração digital

     A concepção de uma ilustração é um processo que envolve diferentes etapas, e geralmente todas são planejadas e bem organizadas entre si. Do esboço inicial até a finalização, o artista procura usar todo tipo de referência, elementos e conceitos ao seu dispor para servirem de inspiração para reproduzir suas artes de maneira consistente e que passem a mensagem desejada para o espectador.

    No vídeo abaixo eu mostro um pouco do meu processo de criação de uma ilustração para um conteúdo editorial, abordando o tema Calor e Temperatura. Ao invés de utilizar elementos avulsos que remetessem ao tema, eu busquei retratar uma cena que passe a ideia de uma forma mais dinâmica, lúdica e divertida de certa forma. Assista ao vídeo e confira como foi que criei a ilustração. Te convido também a deixar seu like para ajudar o canal, e se inscreva para continuar acompanhando o Vamo Colorir. Diga o que você achou nos comentários!

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Como está meu Huion Kamvas 3 anos depois? Será que ainda tá bom? Deu alg...

Fala meus queridos!! Depois de muito tempo voltei a postar um vídeo no meu canal!! Confesso que tô bem enferrujado hehe, mas devagarinho vou pegando o pique e corrigindo os erros pra trazer conteúdos cada vez melhores. Dá um pulinho lá pra assistir e deixa um like pra dar uma forcinha pro Vamo Colorir crescer cada vez mais. Valeu!!

Neste vídeo eu falo sobre a minha experiência de uso do meu Display Huion Kamvas GT-191 e sobre como ele está 3 anos depois que eu fiz a compra. Você que é apaixonado por arte digital com certeza vai gostar desse conteúdo que foi feito com muito carinho pra te ajudar a entender mais sobre essa ótima ferramenta para a criação das suas artes. Se você deseja comprar o seu Display Huion, vou deixar aqui alguns links com modelos interessantes pra você pesquisar e adquirir aquele que mais se adequa ao seu orçamento e suas necessidades. Kamvas GT-191 Kamvas 13 Kamvas pro 16 Kamvas Pro 20 Kamvas Pro 22 Kamvas 22 Plus

Colorização Digital - Speed Color "Homem-Aranha e Venom"

E aí "Vamo
Colorista", tudo bem com você? Desculpe pela demora ao postar novos
vídeos, venho numa correria tremenda neste final de semestre devido aos
trabalhos que graças a Deus vem aparecendo e também a faculdade, mas aos poucos
a gente vai "se ajeitando" hehe. Esse vídeo mostra um Speed Color da
colorização de uma arte do Homem-Aranha com o Venom. Uma arte muito bacana
feita pelo grande desenhista Ricardo Jaime. Prints com essa arte estarão à
venda na mesa do Ricardo na CCXP desse ano, quem for lá vale a pena conferir!
Logo logo vou postar novos vídeos, com novos conteúdos de colorização digital e
falando as novidades sobre o que vem acontecendo em relação ao meu trabalho
como colorista.