Psicologia das Cores

Uma única cor, a depender do contexto onde é aplicada, pode causar emoções e sensações diversas em quem a observa. O estudo da Psicologia das Cores, trada dos estímulos e da influência que as cores exercem nos seres humanos. Algo muito importante para ser aprendido por aqueles que gostam de trabalhar com artes, e mais especificamente, com pintura e com colorização. Entender o que cada cor representa, ajuda na hora de compor o clima necessário à determinada cena, afinal de contas, o clima do ambiente, e as cores utilizadas nas cenas e personagens, ajudam a contar histórias e a dar o impacto que traz emoção para o observador. No vídeo abaixo eu explico um pouco sobre o estudo da Psicologia das Cores. Clique para assistir.

Teoria das Cores

O conhecimento sobre a Teoria das Cores, e de como os sistemas de cores funcionam, é fundamental para o artista que deseja se especializar na pintura, seja ela tradicional ou digital. O colorista de histórias em quadrinhos, também precisa ter pleno conhecimento desses estudos, para garantir as melhores decisões sobre as aplicações corretas das cores em seus trabalhos. É um assunto vasto por se tratar de tema de muitos
estudos ao longo dos anos. Nesse vídeo eu trago apenas as noções iniciais sobre a Teoria das Cores, de forma que sirva de um ponto de partida para as pessoas que tem interesse na área, para aprofundarem as pesquisas e elevarem seus conhecimentos sobre o tema. Clique abaixo para assistir ao vídeo.

Pintura Digital ou Colorização Digital?

Pintura Digital e Colorização Digital, são duas áreas da arte digital que são muito parecidas, chegando a confundir pessoas que não são da área, no entanto elas possuem algumas diferenças e particularidades entre si. Clique no link abaixo e confira o vídeo que eu fiz falando sobre esse assunto.

Intuos Pro - Configurações Básicas (Reeditado)

O vídeo sobre as configurações básicas da minha mesa digitalizadora Wacom Intuos Pro S, reeditado devido às falhas no áudio da postagem anterior.

Quem ousa me despertar?!

Fazer essa pequena série de "lendas do terror", realmente foi um passo ousado, e um despertamento artístico que eu tive, haja vista que foi a primeira vez que eu realmente busquei retratar uma determinada temática em minhas artes, e encarei como uma responsabilidade dar vida a personagens já tão conhecidos dentro da minha visão como ilustrador. Eu aprendi muito em vários aspectos, tanto na composição, no estilo de desenho e pintura dos personagens, eu procurei me desenvolver da melhor forma, e acredito que essas artes me amadureceram um pouco mais artisticamente, e me deram um rumo pelo qual eu agora entendo que preciso continuar seguindo. Em arte o aprendizado nunca acaba, mas é muito bom quando você passa a ter um caminho pelo qual sabe que é interessante seguir, por mais que você experimente várias coisas diferentes, você sabe que existe uma base, um fundamento no qual você pode se apoiar, e foi isso que eu consegui através dessa série de pinturas. Espero conseguir resultados cada vez melhores dentro desse caminho que estou trilhando.

Confira no vídeo abaixo como foi o processo de criação da pintura da múmia.

A Bruxa tá solta!

Uma das coisas mais interessantes que eu claramente observo a cada pintura dessa que eu faço, é o quanto eu consegui evoluir e aprender fazendo a pintura anterior. A cada arte é uma espécie de aula pra mim mesmo, pois experimento maneiras diferentes de consegui aquele determinado resultado, e eu acho isso sensacional. Nessa arte que eu fiz as Bruxa, que vocês poderão ver no vídeo de SpeedArt abaixo, eu experimentei uma junção de processos, que ao fim trouxe um resultado que me deixou bem contente, e me mostrou que para conseguir um resultado satisfatório, a gente não precisa necessariamente se amarrar a um único processo. Como vocês já sabem, essa arte da Bruxa faz parte de uma pequena série, um pequeno desafio que lancei pra mim mesmo, de retratar algumas figuras lendárias do terror, e isso tem alguns objetivos, que são, mostrar minha visão artística de tais personagens, estudar técnicas para me aprimorar, e montar um portifólio para esse tipo de trabalho. É óbvio que eu ainda tenho muito a aprender, e esse aprendizado nunca acaba, mas estou muito feliz em estar novamente  inserindo esses conceitos, e esses processos no meu dia a dia, e espero realmente não mais me afastar disso.

Confira no vídeo abaixo como foi o processo de pintura digital da Bruxa!

Pintando o vampirão!

A partir da arte do lobisomem que postei anteriormente, me veio a ideia de "visitar" algumas criaturas lendárias dos filmes, livros e histórias de terror. Foi então que comecei a fazer alguns rabiscos e então partir para as pinturas em si.

Dessa vez, a lenda retratada foi um vampiro. Muito presente em livros, filmes e no imaginário popular, decidi fazer o desenho e em seguida essa pintura da criatura com sede de sangue trazendo para o meu estilo particular, e foi muito divertido fazer essa arte desde seu princípio, quando fiz o esboço no meu tablet e em seguida passei para o computador.

Cheguei a fazer um teste de arte-final no Mangá Studio, mas eu já queria mesmo fazer a pintura no estilo de pintura digital ao invés da colorização no estilo comics. Nessa arte eu trabalhei com cores frias e menos saturadas para conseguir dar o aspecto soturno à toda a cena a ao personagem. Usei alguns brushes de textura para a pele e usei uma textura fotográfica para o blazer do vampiro. Para cenário eu fiz uma montagem com algumas imagens que peguei na internet e usei alguns efeitos, apenas para inserir o personagem dentro de um determinado contexto. No resultado final, a combinação das cores e efeitos de iluminação me agradou bastante, e me deu já uma ideia do que eu posso e devo fazer nas próximas pinturas. O próximo personagem que devo pintar nessa série "lendas do terror" será a Bruxa!

Confira no vídeo abaixo o processo de criação da pintura do nosso glorioso Vampiro!!!